Art Nouveau Rare

Tracey Emin A Fortnight Of Tears (2019) Livre Signé À La Main Rare


Tracey Emin A Fortnight Of Tears (2019) Livre Signé À La Main Rare
Tracey Emin A Fortnight Of Tears (2019) Livre Signé À La Main Rare
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Tracey Emin A Fortnight Of Tears (2019) Livre Signé À La Main Rare   Tracey Emin A Fortnight Of Tears (2019) Livre Signé À La Main Rare
Une quinzaine de larmes - catalogue d’exposition. Main signée et datée de 2019. Personnellement recueilli à la galerie du cube blanc, bermondsey, Londres le 2 avril 2019. Un événement exclusif de dédicaces pour ceux qui ont la chance de réserver une place sur l’événement d’une seule nuit. Une grande exposition de sculpture, peinture, photographie, vidéo et dessin. Une véritable expression personnelle créative de chagrin, et de mémoire pour la mère de Tracey, encapsulée dans de nombreuses pièces uniques, et magnifiquement capturée dans ce merveilleux catalogue d’art. Titre: tracey emin: une quinzaine de larmes. État de la veste de poussière: nouveau. 6 février 2019 7 avril 2019.

Bermondsey cube blanc est heureux de présenter une quinzaine de larmes par émin tracey. Installée dans les espaces des galeries, cette grande exposition comprend la sculpture, le néon, la peinture, le cinéma, la photographie et le dessin, le tout axé sur les souvenirs et les émotions propres aux artistes découlant de la perte, du pathos, de la colère et de l’amour. En entrant dans la galerie sud i, le spectateur est confronté à cinquante autoportraits à double pendre d’une série en cours prise à différents moments et états pendant les périodes d’insomnie des artistes. Ces gros plan troublants et intimes, gonflés en taille et écrasants en nombre, capturent le tourment habituel et le désespoir de ces heures de réveil solitaires.

Dans ses nouvelles peintures présentées tout au long de l’exposition, emin exprime la joie et la souffrance qui sont intrinsèques à l’existence humaine, du territoire souvent chargé des relations sexuelles, au traumatisme physique de l’avortement, et au décès récent de sa mère. Il y a une énergie décomplexée dans ces nouvelles œuvres, car elle inscrit puissamment l’agitation émotionnelle à travers une forme plus libre mais affirmée de figuration gestuelle. Se concentrant sur son propre corps comme un canal pour ses sentiments, elle se connecte avec une histoire de la figuration expressive dans l’art, du réalisme émouvant de käthe kollwitz à l’angoisse moderniste d’Edvard munch ou la sexualité accrue des sujets féminins egon schieles.

Emin utilise une palette de tons rose viscéral et rouge foncé dans de nombreuses œuvres, créant une physicalité accrue qui fait allusion au voyage dégénératif entre la naissance et la mort. Les gouttes et les saignements de la peinture indiquent la fluidité du corps et les figures sont fantomatiques, dépourvues de tout détail reconnaissable du contexte ou du lieu. Fantôme rose (2018), par exemple, une présence spectrale semble se dissoudre, insignifiante et insaisissable. Plusieurs autres figures très gestuelles, comme mais vous n’avez jamais voulu de moi (2018), ou c’était trop (2018), transmettent des sentiments d’amour et de désir, tandis que d’autres dépeignent sans ambages les actes d’agression sexuelle qui continuent de hanter l’artiste.

Une quinzaine de larmes s’articule autour de la douleur des emins, y compris la mort de sa mère, avec des œuvres montrées dans la salle des cendres évoquant des états de deuil, de deuil et d’amour durable. Face au ton gris mélancolique des murs, je pouvais vous sentir (2018), bye bye mum (2018), j’ai prié (2017) et pouvez-vous m’entendre (2017) tous dépeindre le chagrin avec une franchise absolue. Dans j’étais trop jeune pour porter vos cendres (201718) la douleur même contenue dans la figure serrant une boîte est transmise par de larges coups de pinceau qui passent du rouge vif au noir. Dans un nouveau film projeté aux côtés de ces tableaux, la caméra s’avance lentement sur une table vers une boîte en bois placée à une extrémité, baignée d’une lumière éthérée. Emin se souvient du poids écrasant des cendres de ses mères alors qu’elle les transportait chez elle : j’ai porté ses cendres de l’autre côté de la rue en essayant de ne pas pleurer, essayant de ne pas penser. J’avais l’impression de voler quelque chose comme si j’étais un voleur. La célébration de la maternité et de la forme féminine réapparaît chez la mère (2017) installée dans la galerie 9 × 9 × 9. Cette sculpture en bronze concerne la commande publique emins pour l’île musée oslos, qui sera installé en permanence à côté du musée edvard munch à partir de la fin du printemps 2020. Nue agenouillée, regardant fixement une forme absente bercée dans ses paumes, elle est un symbole profond de féminité et de refuge.

Deux autres sculptures représentent une figure féminine couchée face contre terre ou recroquevillée dans des poses vulnérables et érotisées, avec des membres délicatement modelés allongés, les mains serrées par sa tête ou entre ses jambes. Comme l’écrit Jonathan Jones : [emins] sculptures de femmes dans des états de ravissement et de désir sont des confessions ouvertes et non contérales de fantaisie, de désir, de passion.

Ce sont des visions de l’amour bouleversant en qui elle croit encore. Aux côtés des peintures, des films et des dessins sont exposées quatre vitrines contenant des œuvres intimes sur papier, des maquettes et des souvenirs organisés à partir des archives des artistes, qui sont organisés thématiquement, sur la base des thèmes de l’amour, du sexe, de la mort et de la peur. La note finale de l’exposition est ce qu’elle ressent (1996), un film tournant dans la carrière emins.

Ici, l’artiste, vue marchant dans les rues de Londres, raconte le calvaire de son premier avortement en 1990 et comment, à travers cette crise, elle en est venue à la révélation que l’art ne pouvait pas être fait pour des raisons artistiques, il devait être intrinsèquement lié à sa propre vie. Comme elle l’a décrit : l’essence de la créativité, ce moment de conception tout l’être de tout... Il devait s’agir d’où il venait vraiment. S’il vous plaît regarder mes autres articles, y compris l’art moderne et contemporain rare et des pièces de design. L’article " tracey emin a fortnight of tears (2019) hand signed book rare " est en vente depuis jeudi 30 mai 2019.

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  1. personnalisé: non
  2. modifié: oui
  3. features: signé par l’artiste
  4. date de création : contemporain (1980-aujourd’hui)
  5. originalité : originale
  6. artiste: émin tracey
  7. subject: livre de première édition
  8. signé: oui
  9. spéciaux : 1ère édition


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