Affiche rare de Documenta d'Ida Applebroog

  

Ida Applebroog - Affiche de Documenta 13. Dimensions approximatives - 41 x 51 cm. Ida Applebroog est née en 1929 dans le Bronx, N. et vit à New York. Son travail est présent dans les collections permanentes de nombreux musées, dont le Whitney Museum, le Guggenheim Museum, MoMA et le Metropolitan Museum, à New York.

Elle a reçu des prix tels que la bourse de la fondation MacArthur (1998) et le prix pour l'ensemble de sa carrière de l'Association d'art du collège (1995). En 1955, la documenta a été organisée à Kassel pour la première fois à l'initiative d'Arnold Bode. Depuis lors, elle est devenue un moment périodique clé où l'art contemporain est généré, exposé et élaboré tous les cinq ans. Les personnes intéressées par l'art et sa relation avec le monde se réunissent à Kassel, évaluent la situation et partagent leurs points de vue.

Au cours de la reconstruction civique allemande du début des années 1950, la documenta a été conçue comme une réponse directe aux politiques du Troisième Reich envers l'« art dégénéré ». Au fil des ans, la documenta est devenue, dans le contexte de l'Europe occidentale, un espace où la liberté d'expression pouvait être réalisée. Plus récemment, elle a été une plateforme pour une critique de l'eurocentrisme. Contrairement à d'autres expositions internationales périodiques qui ont émergé des modèles de foires mondiales du XIXe siècle, la documenta se caractérise par une forte assise théorique et un sens de l'urgence par rapport à la question de la place de l'art dans la société.

Le 16 septembre 2012 a marqué le dernier jour de l'exposition dOCUMENTA (13). Après 100 jours ouverts au public, le nombre total de visiteurs à Kassel était de 905 000, soit 110 000 visiteurs supplémentaires ou une augmentation de 14 % par rapport à l'édition précédente de la documenta en 2007. 27 000 personnes supplémentaires ont visité l'exposition dOCUMENTA(13) organisée à Kaboul du 20 juin au 19 juillet 2012, portant le nombre total de visiteurs à 887 000.

Une exposition est un organisme en évolution, comme un bourgeon végétal. Elle vient des intuitions, puis forme un instinct, puis une opinion, puis une connaissance; comme une plante - qui contient en elle-même de nombreuses autres entités vivantes - elle a des racines, des bourgeons et des fruits. Le 9 juin 2012, lorsque l'exposition a ouvert ses portes à Kassel, nous avons dit que dOCUMENTA (13) était consacrée à la recherche artistique et aux formes d'imagination qui explorent l'engagement, la matière, les choses, l'incarnation et la vie active en relation avec, mais pas subordonnées à la théorie. Nous avons dit que ce sont des terrains où la politique est indissociable d'une alliance sensuelle, énergétique et mondaine entre la recherche actuelle dans divers domaines scientifiques et artistiques et d'autres connaissances, à la fois anciennes et contemporaines, et que dOCUMENTA (13) était portée par une vision holistique et non-logocentrique qui est sceptique quant à la croyance persistante dans la croissance économique, une vision qui est partagée avec et reconnaît les formes et les pratiques de connaissance de tous les créateurs animés et inanimés du monde, y compris les gens. Et maintenant, nous ajoutons qu'une exposition pourrait être pensée comme une conscience pré-réflexive, une durée qualitative de la conscience sans elle-même. Un bonheur capable d'aller au-delà des apories du sujet et de l'objet - une expérience de vie qui ne dépend plus du premier, ni soumise au second. L'art est sans cesse posé dans la vie. Et cette vie indéfinie posée dans l'art nous permet de saisir le vécu et le vivant, de comprendre la vie portée par les événements et par les singularités actualisées dans les sujets/objets. L'art ne vient pas seulement après la vie, mais il offre plutôt l'immensité d'une temporalité qui constitue des espaces où l'on voit l'événement à venir dans l'absolu d'une conscience immédiate. Veuillez consulter mes autres articles, y compris des pièces d'art et de design modernes et contemporaines rares.