Chantal Joffe Sans titre (2016) ÉDITION IMPRIMÉE DE 50 EXEMPLAIRES SIGNÉS PROUVES D'ARTISTE RARES

  

CHANTAL JOFFE - SANS TITRE (2016). Médium : Jet d'encre d'archive sur papier Somerset Satin Enhanced 330gsm. Épreuve d'artiste d'une édition de 50 exemplaires. Dimensions : 30cm (l) x 42cm (h). Née en 1969, Chantal Joffe vit et travaille à Londres.

Dotée d'un regard humoristique sur les maladresses du quotidien et d'une grande habileté à manier la peinture, Chantal Joffe apporte à l'art figuratif à la fois perspicacité et intégrité. Son coup de pinceau semble délibérément décontracté : que ce soit dans des images de quelques centimètres carrés ou de dix pieds de haut, la fluidité associée à une approche pragmatique de la représentation séduit et désarme simultanément. Presque toujours représentant des femmes ou des jeunes filles, parfois en groupe mais récemment dans des portraits emblématiques, les peintures s'éloignent légèrement de leur source photographique, nous rappelant que les distorsions du pinceau ou du crayon peuvent souvent rendre un sujet plus réel. Souvent, en dévoilant l'effort physique nécessaire à leur création et imprégnées d'une chaleur empathique palpable, les peintures de Joffe sont néanmoins des images profondément interrogatives sur les connexions humaines en perpétuel mouvement et les intrications infinies du regard.

Elle est titulaire d'une maîtrise du Royal College of Art et a reçu le prix Wollaston de l'Académie royale en 2006. Joffe a exposé dans des lieux nationaux et internationaux, notamment au Musée national d'Islande à Reykjavík (2016), à la National Portrait Gallery de Londres (2015) et à la Saatchi Gallery de Londres (2013 - 2014).

Joffe créera une nouvelle œuvre publique majeure pour la station Elizabeth Line à Whitechapel. Intitulée "Un dimanche après-midi à Whitechapel", l'œuvre sera visible lorsque la station Crossrail ouvrira en décembre 2018. Joffe peint principalement des portraits expressifs de femmes et d'enfants, souvent de très grande taille, parfois de 10 pieds (3 m) de haut. Elle a peint sa propre mère à plusieurs reprises, depuis plus de 30 ans. Dans une interview de 2009 avec Stella McCartney, Joffe a déclaré : "J'adore vraiment peindre les femmes.

Leurs corps, leurs vêtements - tout cela m'intéresse." Les images sources pour ses peintures à l'huile pleines de personnalité comprennent des photos de famille, de la publicité, des magazines de mode et de la pornographie. Travaillant approximativement à partir de ses sources photographiques, Joffe introduit des distorsions dans ses représentations. Dans l'interview avec McCartney, Joffe mentionne la photographie de Diane Arbus comme une source d'inspiration pour son art : "Je trouve la photographie extrêmement influente.

En particulier, Diane Arbus, dont je suis obsédée depuis toujours. Son travail a tout ce que vous pouvez souhaiter pour un portrait humain." Un critique de The Independent a déclaré de ses "grandes et impolies peintures" qu'elle peint avec une sorte de maîtrise facile - sans effort mais sans être sophistiquée. Il souligne en outre que ses peintures peuvent donner une impression initiale de simplicité, de charme ou de naïveté, mais "elles ont une qualité dérangeante qui confère à l'exposition une atmosphère étrange et plutôt menaçante.

" Certaines de ses peintures sont si grandes qu'elle a besoin d'un échafaudage pour travailler dessus. Peignant à grands traits de pinceau, sans souci des éclaboussures et des taches de peinture, et laissant parfois les anciens contours visibles, elle laisse transparaître l'effort physique de sa création. Un critique a noté que peindre les têtes de près donne de grands yeux étranges et des proportions étranges, comme si Picasso était réinventé en manga. En 2006, Colette Meacher, rédactrice en chef du magazine britannique Latest Art, a décrit les grandes peintures de Joffe comme des "représentations simplement exquises de la féminité".

Joffe puise souvent son inspiration dans les mannequins de mode, "les photos d'amis, le travail d'autres artistes" et les images de femmes et d'enfants dans des poses réalistes. Le travail de Joffe rappelle celui d'Alice Neel, avec qui elle a été associée lors d'une exposition, et de Joni Mitchell, la chanteuse, auteure-compositrice et artiste figurative canadienne.

Ce groupe d'artistes est connu pour les messages féministes présents dans leur travail. Veuillez consulter mes autres articles, y compris des pièces d'art et de design moderne et contemporain rares.