Il présente également de nouveaux projets tels que A view of things to come, Reality projector et The unspeakable openness of things, qui a été installé à Beijing en mars 2018. L'artiste célébré internationalement Olafur Eliasson captive les auditoires avec sa pratique kaléidoscopique.
Eliasson cherche constamment à rendre son art pertinent pour la société en général, en impliquant le public de manière frappante à la fois à l'intérieur et à l'extérieur du musée. Le public a répondu avec un enthousiasme soutenu.
Son travail couvre une gamme de médias, de la peinture, de la sculpture et de la photographie aux projets architecturaux, aux installations et aux interventions ambitieuses dans l'espace urbain. Pour Eliasson, le potentiel de l'art est créé par la participation du spectateur à l'œuvre. "L'art n'est pas autoritaire, il ne nous dit pas quoi penser ou faire", dit-il. "Il offre un espace, exempt d'intérêts extérieurs, que vous pouvez revendiquer comme le vôtre." Conçu en étroite collaboration avec l'artiste et son équipe de studio, cette étude complète retrace près de trois décennies de pratique artistique d'Eliasson. Plus de 500 illustrations en couleur, ainsi que des écrits sur et par Eliasson, offrent un aperçu inégalé de sa production remarquable.
Le livre présente des projets à grande échelle tels que The weather project (2003), qui a attiré plus de deux millions de visiteurs à la Tate Modern de Londres ; The New York City Waterfalls (2008), installé dans le port de New York et l'East River ; Green river (1998), qui consistait à verser - sans avertissement préalable - une teinture soluble dans l'eau dans divers cours d'eau urbains et ruraux ; et Ice Watch (2014), qui a apporté d'énormes blocs de glace glaciaire sur les places publiques de Copenhague et Paris, rendant palpable l'urgence du changement climatique. Aux côtés d'œuvres architecturales telles que Your rainbow panorama (2006-2011) et Cirkelbroen (2015), Olafur Eliasson: Experience présente également des œuvres plus petites, allant de pièces délicates en verre, métal et bois à une gamme d'œuvres sur papier. Parmi les nouvelles œuvres incluses figurent Reality projector et The unspeakable openness of things, installées respectivement au printemps 2018 à Los Angeles et à Beijing. Relié dans un tissu jaune vibrant orné à l'arrière d'une image de Beauty (1993), Olafur Eliasson: Experience s'ouvre sur un essai audacieux de Michelle Kuo, conservatrice au Museum of Modern Art de New York et ancienne rédactrice en chef d'Artforum.
L'essai présente les aspects clés du travail d'Eliasson, de la géométrie à la géologie, et de l'expressionnisme à l'empathie. Une conversation entre l'artiste et sa collaboratrice de longue date Anna Engberg-Pedersen donne un nouvel aperçu de son processus créatif, tout comme des photographies exclusives de son studio à Berlin, où Eliasson travaille avec plus d'une centaine de membres de l'équipe.Bien que les œuvres soient organisées chronologiquement, la progression globale est parfois ponctuée de double-pages "Wunderkammer" remplies de modèles géométriques, d'aquarelles, de sphères, d'expériences de couleur à la peinture à l'huile, de boussoles et d'autres regroupements d'œuvres. Une chronologie complète complète la monographie. Captivant et opportun, Olafur Eliasson: Experience est le compagnon ultime de l'un des artistes les plus polyvalents et influents travaillant aujourd'hui.
Ce volume élégant plaira aux amateurs d'Eliasson, aux amoureux de l'art et aux nouveaux venus. Veuillez consulter mes autres articles, y compris des pièces d'art et de design moderne et contemporain rares.