Günther Förg En Fait Un Nouvel Imprimé Signé À La Main (2004) Rare

  

Günther förg - le rendre nouveau (2004). Lithographie offset - recklinghausen, 2004. La main signée et datée 2004 par l'artiste. D'une exposition de peinture, de photographie et de sculpture au kunsthalle recklinghausen, en Allemagne. Acquis de la galerie fritrichs gmbh à Kranenburg.

Dimensions - art 43x60cm - avec cadre 48x65cm. Cadre en bois, avec verre acrylique de qualité d'archives.

Günther förg (1952 - 2013). L'oeuvre artistique de Förg comprend des peintures, des œuvres graphiques et sculpturales ainsi qu'un grand corpus de photographies architecturales. Ses images géométriques, abstraites et fortement teintes ont un caractère décoratif fort.

Förg a combiné matériaux et médias dans la peinture, la sculpture et la photographie. Les thèmes de ses photographies architecturales à grande échelle sont le bauhaus et l'esthétique fasciste, tandis que ses peintures murales monochromes et les peintures de plomb sont des réflexions sur l'art. Entre 1973 (première année de Förg en tant qu'étudiant à l'académie des beaux-arts munich) et 1976, Förg peint presque exclusivement des tableaux en toile monochrome noir en acrylique, qui, avec l'ajout d'un gris translucide, a produit un effet de surface laiteux et voilé.

Après la mort de son collègue artistique, le palermo clignotant, förg a poursuivi l'héritage européen de ce dernier de l'art minimal américain à partir de 1977. Ses peintures dans des styles abstraits rappellent cy twombly, ellsworth kelly et d'autres. Au début des années 1980, Förg a fait ses soi-disant alubilder - assemblages de feuilles d'aluminium sur lesquels l'artiste avait peint des motifs linéaires ou des photographies de portrait.

Pour sa série de peintures sur le plomb, datant des années 1980 et 1990, il enveloppa des feuilles de plomb sur le bois, puis peignit chaque surface avec de l'acrylique. Förg a commencé à utiliser la photographie dans son travail au début des années 1980. À cette fin, il s'est beaucoup déplacé vers l'espagne, l'israel, l'austria, la russie, la france, la dinde et l'italie où il a surtout photographié des bâtiments bauhaus.

La recherche photographique de Förg à l'aide d'une caméra de 35 mm et de zooms présente l'architecture moderne sans compromis d'une manière non embellie, parfois délabrée, souvent avec des rénovations ou des ajouts insouciants. Ses photographies d'édifices ayant une signification culturelle et politique - bauhaus structures en tel aviv et en jerusalem, par exemple, ou fascistes en italie - ont été prises à partir de perspectives inhabituelles, pointues-angles, avec un cadrage hors-centre et souvent à l'accent grainé, suggestif de la peinture. Beaucoup de photos sont des vues prises à travers des fenêtres qui attirent l'attention sur les transitions de l'intérieur à l'extérieur. Les photographies sont présentées sous une épaisse vitre protectrice reflétant la pièce et le spectateur. En 1988, dans le cadre de la sculpture de l'exposition de la ville, förg a installé des murs de deux mètres de long de miroirs dans une station de métro de rotterdam; ils ont été démolis en 1999.

À partir de 1992, des peintures et des œuvres sur papier, connues et documentées dans la littérature sous le nom de "gitterbilder" (peintures de grille), apparaissent dans l'œuvre de Förg. Les racines de ces pièces, cependant, se trouvent dans une série antérieure, la soi-disant "fenster-aquarelle" (aquarelle de fenêtre): la barre transversale forme une grille pour l'espace de l'image, qui fournit le cadre pour un flux entier de peintures sans limiter leur affichage libre et leur développement. En 1991, pour l'ouverture du musée für moderne kunst de Frankfurt, förg a produit une pièce murale colorée pour l'escalier central, qui avec un relief en bronze a formé un contraste avec la structure architecturale de l'architecture du musée post-moderne.

En 2000, il a été chargé de concevoir le centre suisse de dialogue mondial à zurich. Pour ce projet forge a géré le design de couleur pour tous les intérieurs dans les années 1920 villa bodmer et installé deux énormes tubes de métal brut dans son hall d'entrée central.

Il est mort, âgé de 61 ans, en Colombier, au Neuchâtel, en Suisse. Il a souffert d'un accident vasculaire cérébral un petit nombre d'années auparavant, et a été frustré. Il s'est senti neuf. Ce serait possible, mais malheureusement, cela s'est révélé extrêmement difficile. S'il vous plaît regardez mes autres articles, y compris les rares pièces d'art moderne et contemporain et de design.

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artiste: günther förg

liste par: revendeur ou revendeur

matériel: lithographie offset

caractéristiques: encadrées, signées

année de production: 2004