Peter Max Donald Duck Rare Art Print Hand Painted Mickey-Minnie Signed Mira COA

Translation in French:
Peter Max Donald Duck Rare Art Print Hand Painted Mickey-Minnie Signé Mira COA

  

Donald Duck avec Mickey et Minnie Mouse. (1) 4 "x 6" Rare Art Print (Peter Max). (2) 4 "x 6" Peintures (Juan Mira).

Cadre en bois 15,5 "x 8,5" avec verre. Signé: "Max" sur la plaque. Signé: "Mira" sur les peintures. & Facture de vente avec garantie d'investissement. Nouveau / Jamais affiché / Art 100% authentique de MacDonald Gallery. Donald Duck avec Mickey et Minnie Mouse. Présente la peinture emblématique de Donald Duck de Peter Max sur une carte d'art lithographiée rare.

De chaque côté se trouvent des peintures authentiques de Mickey Mouse et Minnie Mouse de Juan Mira. La peinture de Donald Duck de Peter Max illustre son style psychédélique emblématique et vibrant.

L'œuvre d'art met en scène le personnage emblématique de Disney, Donald Duck, incarné avec des couleurs audacieuses, énergiques et des motifs dynamiques. Max utilise une palette de bleus vifs, de rouges, de jaunes et de verts, créant une sensation de mouvement et d'excitation. L'arrière-plan est souvent une composition abstraite tourbillonnante, renforçant le caractère fantaisiste et ludique de l'œuvre. Donald Duck lui-même est représenté avec des traits exagérés et des yeux expressifs, incarnant à la fois son charme espiègle classique et une touche moderne et avant-gardiste. Les coups de pinceau de Max sont fluides et vivants, contribuant à l'ensemble une sensation de plaisir et de spontanéité.

La peinture n'est pas seulement une représentation d'un personnage de dessin animé bien-aimé, mais aussi une célébration de la culture pop à travers la vision artistique distinctive et joyeuse de Max. Le cadre noir de 14 "x 7" est fabriqué avec du bois massif premium 1. Pour protéger votre œuvre d'art pendant des générations, l'avant est couvert de verre poli de haute qualité et l'arrière est scellé.

Avec papier de support lourd sans acide. Pour un accrochage facile, l'arrière a un support mural. L'arrière contient également l'étiquette d'enregistrement des peintures avec numéro de série ainsi qu'un sceau estampillé de la galerie MacDonald.

Notez que le numéro de série d'enregistrement est également inclus dans les documents de provenance. Est l'un des artistes américains contemporains les plus connus. Il est connu pour utiliser des couleurs vives dans son travail.

Les œuvres de Max sont associées aux arts visuels et à la culture des années 1960, en particulier l'art psychédélique et l'art pop. Juan Mira est un artiste extrêmement insaisissable. Il met son œuvre en lumière tout en restant dans l'ombre. Il ne fait pas d'apparitions publiques ou ne se promeut pas, mais préfère laisser son œuvre parler pour lui. Il s'agit uniquement de l'art.

L'art de Juan Mira est clairement fortement influencé par Peter Max. À la fin des années 60 et au début des années 70, alors qu'il était jeune, Mira était entouré de l'art de Peter Max - De ses crayons et cahiers qu'il utilisait à l'école aux nombreux posters et images qui faisaient partie de la culture populaire de l'époque. Fait intéressant, enfant Mira n'a pas directement essayé d'imiter Peter Max de front, mais les peintures sur ses motos de fantaisie dessinées étaient souvent dans un style Peter Max. Le jeune Mira était le plus fasciné par le dessin et la peinture de personnages de.

Ce n'est que plus tard dans la vie que l'inspiration de Peter Max est revenue à Mira. Puis des décennies plus tard, dans sa carrière artistique quand Peter Max est apparu de nulle part dans son art qui a développé une obsession presque.

Comme Peter Max, Mira peint dans un style d'art pop contemporain avec des couleurs vives et des coups de pinceau larges. Il reste fidèle à de nombreux thèmes popularisés par Peter Max tels que les personnes avec des parapluies, des scènes galactiques, des fleurs, des drapeaux, des cœurs et des couchers de soleil. Pour vraiment comprendre l'art de Peter Max, Mira peignait souvent (et le fait encore de temps en temps) les mêmes images que les peintures de Peter Max. Au fur et à mesure qu'il devenait plus à l'aise et confiant, Mira a commencé à ajouter ses propres éléments à ses peintures. Changement de certains éléments clés. Femme sous le parapluie sous l'arc-en-ciel. Pour diversifier et modifier une peinture de Peter Max, Mira maintient parfois les bases, mais ajoute sa propre déclaration artistique en changeant les personnages/images clés. Est un paysage terrestre avec une intervention galactique colorée. La femme sous le parapluie se promène sous un arc-en-ciel coloré qui dégouline. Les deux éléments clés que Mira a changés étaient la femme sous le parapluie et l'ajout de l'arc-en-ciel coloré dominant. Couple sous le parapluie avec nouvelle lune. Ajoute une toute autre sensation à la composition/peinture de Peter Max. Le couple s'étreignant tendrement sous le parapluie instille une touche sentimentale et émotionnelle aimante devenant l'élément principal de la peinture. De temps en temps, Mira peint des commandes pour divers clients. Elle avait pris sa décision sur. Pas sûr de quels autres tableaux fonctionneraient avec son idée. Son problème était qu'elle avait un grand espace au-dessus de son canapé qu'elle voulait remplir. Cependant, lorsqu'il a été découvert qu'elle prévoyait de tous les encadrer de la même manière, il a été recommandé que. Ne soit pas encadré en raison de son faux cadre peint sur la toile.

Elle y tenait vraiment mais comprenait le dilemme artistique. Il s'est avéré que le client aimait vraiment. Son problème a été résolu! Mira a pris la commande et avec l'approbation du client, a proposé de peindre un couple à la place du personnage de Peter Max. Tout comme l'art de Peter Max, l'art de Mira crée un lien fort avec les gens.

Voici un exemple de la cliente Linda P. Donc, je suis rentrée à la maison avec une boîte à ma porte d'entrée et je dois dire que j'étais excitée. Je dois être honnête et dire que j'étais un peu nerveuse aussi. J'ai ouvert la boîte et déballé la photo la plus merveilleuse et colorée de beauté et d'amour.

C'est encore mieux que ce que je m'attendais. Les couleurs sont si vibrantes et exactement ce que j'imaginais. Le couple le rend encore plus spectaculaire. Je l'ai dans la tête.

Je vous enverrai une photo une fois accrochée. Vous êtes un maître des arts et que vous continuiez à trouver le bonheur et l'amour dans tout ce que vous faites.

Un autre écart majeur par rapport à Peter Max est l'utilisation fréquente de touches de réalisme par Mira avec la scène pop art. Certains exemples de peintures incluent. Embrasser le soleil, American Pie, Drapeau de liberté américain avec cœur et lune. Les deux styles utilisés simultanément ne sont pas immédiatement remarqués, mais s'harmonisent dans la peinture.

Mira utilise également le réalisme pour donner un sens à son œuvre avec des symboles qui se combinent avec son style pour donner une sensation émotionnelle et positive. Les couchers de soleil sont l'un des styles de peinture de paysage les plus populaires. De Peter Max à son propre style. Le titre de la peinture est représenté principalement par le couple au centre en silhouette.

L'homme s'apprête à demander la femme en mariage. Il a d'abord demandé sa main. Elle la tend devant elle. L'homme prend sa main alors que la femme regarde la manière étrange dont l'homme la saisit. Avec son autre main, il lui glisse une bague au doigt. C'est le moment exact de la peinture. La femme n'a pas encore totalement compris ce qui s'est passé alors qu'elle regarde la bague. Le couple est inconscient des regards curieux.

Un homme et son chien se sont approchés pour observer ce qui se passe. L'homme a sa main sur son chien bien-aimé et premier compagnon. Un cerf est sorti des bois pour observer le spectacle rare. Le soleil et le paysage apparaissent dans un style pop art.

Le couple qui se fiance suggère le réalisme. L'homme avec son chien et le cerf sont également peints dans un style réaliste. L'utilisation du réalisme est devenue l'une des caractéristiques clés et un écart majeur par rapport à Peter Max.

Par exemple, Mira a transformé le concept de drapeaux avec cadres peints de Peter Max en réalisme en rendant les cadres faux. Au premier coup d'œil, les peintures de.

Drapeau de liberté américain avec cœur et lune. Apparaissent dans des cadres peints pour complimenter les peintures. Cependant, ce que Mira a fait était de peindre l'image entière sur la toile, donnant l'impression qu'elles étaient dans des cadres peints.

Mira a également peint les bords pour compléter l'apparence des peintures dans des cadres. Il a même ajouté un peu de vieillissement aux cadres.

Dans un esprit patriotique, cela représente la déclaration selon laquelle quelque chose est aussi américain que la tarte aux pommes. Cependant, cela va plus loin. La part de tarte aux pommes fait également référence à tout le monde ayant la possibilité d'avoir sa part de tarte. La pomme elle-même représente l'amour, la tentation, la santé et la connaissance.

Elle semble également être dans un cadre peint pour complimenter la peinture. Encore une fois, Mira a peint l'image entière sur la toile, donnant l'impression qu'elle est dans un cadre peint. Pour renforcer l'illusion, la zone du cadre est vernie avec une finition satinée et la partie du drapeau est vernie avec une finition brillante. Le patriotisme est le thème fort avec le portrait de la Statue de la Liberté peint sur le drapeau. Divers cœurs suggèrent l'amour du pays.

La lune est symbolique en relation avec la ligne dans. La bannière étoilée: A donné la preuve à travers la nuit que notre drapeau était toujours là.

En combinant la diversification du réalisme et l'ajout ou le changement de personnages de Max, Mira a commencé à créer ses propres personnages et images. L'un des premiers était. Artistiquement, les coups de pinceau sont appliqués et les couleurs s'harmonisent de manière similaire à. Elle tient un parapluie qui reflète géométriquement la forme de sa robe.

Le parapluie n'est pas rond et lisse mais en forme de? Qui symbolise traditionnellement la virilité. Elle accomplit la même tâche que l'homme, mais conserve néanmoins sa silhouette féminine. Ses jambes donnent un soupçon de sex-appeal et son chapeau Fedora à large bord stylé démontre sa confiance.

La plume représente sa liberté de faire et d'être ce qu'elle veut. Mira a ensuite créé d'autres personnages tels que les. Les sœurs Neo, l'homme ballon, le petit homme et le chien, les divers cœurs, et d'autres. Impressions encadrées de Peter Max avec des tapis peints par Mira. Mira a trouvé un moyen de s'unir à Peter Max dans une collaboration involontaire.

Il l'a fait de deux manières différentes. Tout d'abord, en prolongeant réellement une impression rare et authentique de Peter Max avec un tapis peint par Mira assorti. Mira tente de pénétrer dans l'esprit de Peter Max en développant artistiquement l'impression. Cette caractéristique transforme une impression d'art rare en une œuvre d'art originale.

Ces éditions encadrées sont devenues un énorme succès auprès des collectionneurs et des amateurs d'art. Ils sont toujours en rupture de stock. Deuxièmement, en utilisant des triptyques encadrés, Mira a assorti son œuvre à des impressions d'art fine rares de Peter Max. L'impression de Peter Max apparaît au centre avec une peinture originale de Mira de chaque côté. Les peintures de Mira sont toujours liées d'une manière ou d'une autre à l'impression de Peter Max.

Souvent, les peintures de Mira sont des personnages uniques et originaux (voir ci-dessous). Ceux-ci sont également devenus un énorme succès auprès des collectionneurs et des amateurs d'art. Et sont toujours en rupture de stock. La dernière collection de Mira est une innovation des cadres peints de Peter Max. Tout comme Peter Max, au lieu d'avoir une finition bois, les cadres sont peints pour correspondre et complimenter la peinture.

Peter Max est surtout connu pour utiliser cette technique avec ses peintures de drapeaux. Mira a poussé cela un peu plus loin et l'a appliqué à une gamme complète de sujets.

Impressions d'art fin de Mira. La popularité des peintures de Mira a créé une demande pour des impressions d'art fin de Mira. Cela est un moyen plus économique de posséder une œuvre d'art de Mira. Pour une touche personnelle, Juan Mira fait un nombre limité de "rehaussés à la main" sur papier et toile.

Collectionneurs d'art & Investisseurs. Toute l'art de MacDonald est catalogué et comprend un certificat d'authenticité.

Cela assure au collectionneur d'art et à l'investisseur que l'œuvre est originale, et la documentation permet une augmentation de la valeur. L'acheteur initialement nommé, peut à tout moment, échanger l'œuvre d'art pour le prix d'investissement initial payé à la galerie MacDonald.

Ou vendre l'œuvre d'art pour un profit à tout acheteur. Pour échanger l'œuvre d'art contre l'investissement initial, l'œuvre d'art doit être en condition d'origine non endommagée et accompagnée de toute la documentation d'origine. La galerie MacDonald s'engage à fournir de l'art de haute qualité qui est à la fois.

L'art de la galerie MacDonald est soigneusement emballé avec. Un certificat d'authenticité et une facture de vente comprenant la garantie d'investissement.

L'œuvre d'art et les documents sont emballés avec soin. Q: Comment l'œuvre d'art est-elle enregistrée?

A: Votre œuvre d'art est automatiquement enregistrée avec un numéro de série unique fourni dans la documentation de provenance. Acceptez-vous les travaux de commande?