RARE ! Saul Leiter Soames, New York, 1950, Vieux Dessin Offset Authentique

  
Saul Leiter - Soames, New York, 1950. Ancienne impression de dessin originale authentique décalée.

Taille : 13,2 cm x 19,9 cm. Un merveilleux témoignage de l'impression d'art traditionnelle. Qui a malheureusement complètement disparu aujourd'hui. Une petite impression remarquable, proche d'une photographie, brillante, avec des couleurs d'une très bonne densité. Son rendu contrasté, sa luminosité, ainsi que sa netteté, sont absolument magnifiques.

Impression réalisée en 2002 par un ancien imprimeur d'art Imprimante modèle archivistique impression quadrichromie améliorée avec un vernis semi-brillant. Cette impression inédite a été retrouvée au fond d'un atelier de montage dans les casiers d'archives d'une ancienne imprimerie d'art, précieusement conservée à plat et protégée de la lumière. Bien qu'elle soit ancienne avec ses 20 ans d'âge, elle est restée dans un bon état de conservation. Présence de quelques traces de saleté au dos et légères marques dues aux manipulations de l'imprimeur lors des réimpressions.

En revanche, l'avant est intact, en parfait état et d'un éclat remarquable. Il s'agit d'une impression que l'imprimeur avait archivée comme modèle de référence de couleur pour ses réimpressions de machine.

Et laminé sur un support afin de pouvoir le conserver dans le temps. En 1950, Saul Leiter, en compagnie de sa compagne Soames, modèle et peintre, lors d'une promenade ensemble sur les trottoirs de New York, prend cette photographie où toutes les choses se répondent entre elles, ce qui lui permet d'obtenir un rendu comme de la gouache déposée sur une toile, sa femme dans le flot d'une des rues de la Grosse Pomme, la lumière et les couleurs prennent toute leur dimension à travers une image cadrée avec une verticalité qui est son credo, de cette ville qui laisse peu de place à la respiration, elle est plongée dans la solitude, comme prisonnière du désordre de la rue, prise dans un étau. Construire une image pour Saul Leiter, c'est peindre le réel et l'irréel en même temps, il ajoute les couleurs dans un univers où il est difficile de voir les limites entre l'intérieur et l'extérieur, faisant des photographies presque abstraites, en plein milieu de la jungle urbaine new-yorkaise. Il est certainement l'un des photographes de son appareil capable d'obtenir une peinture, il pointe son appareil à la fois sur la rue et sur les habitants, qui ne sont rien de plus que de minuscules silhouettes plongées dans le chaos total. Un moment fugace qui est sous les projecteurs, son œil est à l'affût de la moindre surprise visuelle, tout en cherchant des reflets vaporeux, une vitre sale, qu'il floute délibérément, défiant la photographie conventionnelle, qui l'intéresse avant tout n'est en rien la réalité, mais la superposition de la réalité, une image qui lui permet d'avoir un rendu comme de la gouache déposée sur une toile.

Je ne sais pas comment j'ai pris une telle photo à un tel moment ou pourquoi. Je ne sais pas si j'ai réussi à faire ce que je voulais, je n'ai jamais su ce que je voulais faire !

Il ne photographie pas les rues de New York pour illustrer la vie de ses habitants, il intègre le paysage urbain de la Grosse Pomme dans ses images comme un terrain de jeu et une immense source de créativité, des scènes fugaces, des cadrages originaux, des jeux développés en multipliant les pratiques non académiques, il découpe ses sujets, provoque des équilibres aléatoires, pleins et vides. Il utilise des couleurs douces et sombres dans des zones plates qui s'équilibrent mutuellement, donne une lecture photographique aux accents expressionnistes, tendant vers l'abstraction. Il brouille les pistes, à travers la vitre, cherche la réverbération, un jeu de miroirs où la lumière et la vitesse peuvent être imprimées en même temps, effaçant toutes les limites, ou tout est inversé. Il me semble que des choses mystérieuses peuvent se produire dans des endroits familiers. Être un étranger se déplaçant à travers le ventre d'une ville et ne pas être vu, voilà ce que le photographe capture.

Avec son regard amusé, les détails les plus significatifs du mouvement urbain, le résultat est une fresque d'objets, de panneaux publicitaires, de rue, de bâtiments, de toits, d'escaliers, le tout dans des mouvements contradictoires produisant un rythme d'improvisations inattendues. Leiter avec cette photo trouve sa philosophie du photographe de rue réel, créant un univers particulier, un style unique en photographie, réussissant à peindre à l'aide de son appareil photo. Les figures humaines, il les traite d'abord comme des formes, seulement ensuite on les reconnaît, un colporteur, un passant, un commerçant sur le trottoir, un homme au téléphone, un facteur ou même une partie du corps. C'est un univers d'échos et de ricochets, capturé sous des angles qui défient ces présences diverses qui animent l'espace urbain. J'ai beaucoup de respect pour le désordre, le jugement le plus sérieux que je puisse avoir sur mon travail est qu'il est inachevé et c'est l'inachevé qui m'attire.

Il travaille dans ses prises de vue, des cadrages originaux et surprenants en utilisant beaucoup de vides comme des noirs, ou sa photo est dévorée par des reflets ou des jeux de transparence, presque abstraite. La succession de prises de vue dans ses photos superpose différentes histoires qui génèrent du mystère. Il aime jouer avec le flou, la brume et l'anonymat des passants.

La couleur est pour lui une matière, qu'il étale sur ses images comme des zones plates dans ses toiles. Silhouettes en transit, ombres, visions mystérieuses et indirectes entre romantisme et film noir. En couleur, à New York, mais aussi à Paris, Rome ou en Espagne, les tons de ses photographies sont à la fois vifs et fanés, avec une absence de contours stricts, ce qui en fait des œuvres plastiques dans l'esprit des peintres qu'il admire comme Bonnard ou Vuillard. Il a su capturer un délicat entre-deux-mondes à mille lieues de la jungle urbaine, un monde flottant, brumeux, dans une succession infinie d'abîmes. Ses images transforment la réalité pour créer son propre univers poétique, onirique et apaisant. Saul Leiter, amoureux des villes et surtout de New York, est un pionnier de la photographie de rue en couleur et abstraite, c'est un flâneur poétique qui a utilisé l'objectif comme un pinceau, un magicien brillant chromatique avec un prisme décalé, de la lumière en streaming et un silence flou.

En se promenant dans les rues, il recherche les enseignes au néon, les vitrines éclairées ou les passants qui deviennent des silhouettes abstraites. Il mélange et éclaire pour le spectateur le sens d'une vision de la ville, un enchevêtrement d'objets, de verre embué, gouttant, d'un reflet, d'un miroir, d'un flou doux en ajoutant un noir et blanc superposé à la couleur. Grâce à son cadrage, sa photo est une composition extraordinaire, restant toujours cohérente, d'une extrême sophistication.

Les lieux restent parfois secrets, les titres de ses photographies se trouvent toujours dans un détail à peine visible, se terminant par une minuscule partie de son cadrage. C'est un homme modeste, qui s'exprime en aphorismes et se montre ironique à propos de son flegme. Son travail le surprend, l'amuse. Il cherche à capturer un sentiment profond, au hasard dans les rues, sans inclination sociale ou documentaire, obstiné dans son approche, préférant poursuivre son chemin plutôt que d'entrer dans un moule.

Sa rencontre à New York en 1946 avec le peintre Richard Pousette-Dart fut décisive, tout comme sa visite de l'exposition d'Henri Cartier-Bresson au MoMA en 1947. Il comprend très rapidement que la photographie peut être une forme d'art et emprunte un appareil photo tout en continuant à peindre et à faire des pastels. Proche de l'expressionnisme abstrait dans ses photographies en couleur, la tentation de l'abstraction commence à s'exprimer dans ses premières images en noir et blanc.

Il a souvent été associé à l'"École de New York", mais sa relation au temps, l'intuition profonde du moment où l'on s'abandonne, son goût pour le désordre, la solitude et l'éphémère font de lui un artiste. À part, sans se soucier d'être dans un courant. Il est l'un des pionniers de la photographie en couleur contemporaine à une époque où seul le noir et blanc était digne d'intérêt.

Reconnu en tant que photographe de mode, il sera par la suite reconnu pour l'importance de son travail en tant que photographe des rues de New York City qu'il aimait tant. Son but n'est pas d'illustrer la vie urbaine, mais de chercher des moments et des scènes fugaces. Les photographies sont souvent considérées comme une réalité pure, mais en réalité ce sont de petits fragments de souvenirs de ce monde inachevé. Fils d'un rabbin renommé, il est totalement incompris par son père qui n'avait aucune estime pour la photographie et l'art. Sa mère, en revanche, le soutiendra et en 1935 lui offrira un appareil photo "Detrola".

En 1944, il expose ses premières peintures à la "Ten Thirty Gallery" à Cleveland, à la "Outlines Gallery" à Pittsburgh, et au grand magasin "Gump" à San Francisco. Étudiant en théologie brillant au "Telshe Yeshiva Rabbinical College" à Cleveland, il décide à l'âge de 23 ans d'abandonner ses études et de déménager à New York en 1946 pour se consacrer à sa première passion, la peinture. Sous l'influence du peintre expressionniste abstrait Richard Pousette-Dart. Il continuera à exposer aux côtés de Philip Guston et Willem de Kooning et rencontrera Eugene Smith.

En 1947, lors d'une exposition au MoMA d'Henri Cartier-Bresson, il commence à s'intéresser à la photographie et décide d'en faire son métier. En 1948, il se tourne vers la couleur, tout en alternant les deux styles.

En 1951, sa série en noir et blanc "The Wedding as a Funeral" sera publiée dans le magazine LIFE. En 1953, Edward Steichen, conservateur en chef de la photographie au MoMA, sélectionne vingt-cinq de ses tirages en noir et blanc pour l'exposition "Always the Young Stranger". Ses photographies feront partie de l'exposition "Photographie contemporaine" au Musée d'Art Moderne de Tokyo. Parallèlement, il ouvrira un studio photographique sur Bleeker Street, où il se consacrera au portrait, à la mode et à la publicité. En 1955, il organise sa première exposition de photographies en couleur au "Artist's Club", lieu de rencontre des peintres expressionnistes abstraits.

Puis en 1956, il expose personnellement à la "Tanager Gallery" à New York. En 1957, Edward Steichen lui demande à nouveau vingt de ses clichés en couleur afin de les intégrer pour une conférence qu'il donne au MoMA intitulée "Photographie expérimentale en couleur". Henry Wolf, directeur artistique légendaire, publiera ses photos pour la première fois dans le magazine "Esquire" et dans "Harper's Bazaar".

Il deviendra donc l'un des grands photographes du domaine et travaillera pour les magazines de mode les plus prestigieux de la planète. Son travail sera publié dans "Elle", "Life", "Nova", "Vogue" et "Queen". En 1991, le "Victoria & Albert Museum" de Londres lui consacre une exposition intitulée "Appearences: Fashion Photography Since 1945".

En 1993, ses œuvres en noir et blanc seront exposées à la "Howard Greenberg Gallery" à New York. En 2005, exposition "Early Color" à la "Howard Greenberg Gallery". Puis en 2008, première exposition de son travail personnel en France, à la Fondation HCB à Paris.

Il réalise ses premières photographies au début des années 1940 dans les rues de New York. Pendant 20 ans, il continue de parcourir les rues, et son travail est redécouvert bien plus tard, au milieu des années 1990. Il s'est distingué pendant de nombreuses années en tant que photographe de mode, consacrant la majeure partie de sa carrière, depuis ses débuts en 1953 dans son studio de la rue Bleeker, jusqu'au milieu des années 1980.

Son travail de rue le plus personnel et artistique ne sera découvert qu'à la fin des années 1990, grâce à la galerie Howard Geenberg de New York, qui organise une exposition de ses photographies en noir et blanc en 1993, et à Martin Harrison, auteur en 2006 du premier livre de Saul Leiter, "Early Color". Vente en l'état, sans retour. Veuillez également consulter ma liste de ventes !

Merci beaucoup aux photographes suivants.